180件琉璃珍品, 这些文物的历史可以追溯到三千年之前, 它们第一次全部聚集在了澳门, 在15日的这一天, 展览在保利美高梅博物馆正式拉开帷幕, 这场展览的特点是非遗工艺和光影科技相互交织, 东方美学和西方美学在这里发生了碰撞, 同时也实现了交融。
01三馆联手汇聚古今珍品
保利美高梅博物馆, 联合了中国的国家博物馆, 还有淄博陶瓷琉璃博物馆, 在10月15日这一天于澳门, 呈献出了那场叫做琉光璃彩——淄博琉璃艺术展的活动, 一共有大约180件或者是180套的古往今来琉璃精品集中亮相展示, 这个活动非常全面地展现了出来中国琉璃这项工艺在过去逾三千年的时间里的发展脉络。
展品从战国时期的蜻蜓眼式珠饰, 到清代的宫廷套料瓶, 再到当代的创新凤冠, 这些物品串联起了不同时代的工艺成就与文化内涵, 让观众能够在一条完整的时间轴上读懂中国琉璃的审美演变轨迹。
02蜻蜓眼到凤冠跨越三千年
展品的时间跨度是极大的, 那战国时代的蜻蜓眼式琉璃珠保留的是早期玻璃工艺的朴素质感, 清代出品的白地套红料缠枝莲福庆瓶体现的是宫廷审美的高度繁复, 而当代琉璃凤冠则会把非遗技艺推向全新的创新表达。
这些作品从珠饰到瓶器再到冠饰, 每一样东西都代表了那个时代的工艺最高水平, 同时也反映出在丝绸之路的买卖往来之中, 所用的材料、使用的技巧以及审美的观念出现了跨越界限的结合和更新换代。
03光影空间融入岭南建筑
展厅内特别设置了诸如“琉光千年”和“窗映东西”之类的多媒体作品。这些作品采用了动态影像的方式, 并且与实物的展品形成了互相呼应。观众在这种情况之下。可以在视觉上获得体验。同时还可以在听觉上获得体验。从而在感官的双重维度之中实现了沉浸式的感受。由此可以领略到琉璃那种流光溢彩的工艺之美。
在核心区域, 大家可以看到以“十二花神”这一系列作为主题的内容, 这个地方还融入了岭南的传统建筑元素, 从而营造出了一个如梦似幻的光影回廊空间, 在这样的环境下, 可以引领观众走入到一个东西方美学交融互鉴的璀璨场域。
04国博专家寄语赓续传承
中国国家博物馆的党委副书记陈莉, 在开幕式的致辞里面指出, 淄博琉璃这个东西, 凝聚了历代匠人的智慧, 还有他们的创新精神, 它里面蕴含着深厚的文化底蕴, 这个展览充分地展现了传统工艺, 从继续传承到现在转化到这个当代状态的一个完整的过程。
她邀请广大的观众去走进那个流光溢彩的琉璃艺术世界里去,要感受到中国的非遗技艺在当下的语境之中正在焕发出的那种生命力出来大城群众说事, 是为了让更多的人都能够看清楚, 传统工艺在这个当下依然还是具有非常鲜活的新生力量的。
05青年匠人携灯工新作参展
淄博的这位青年琉璃艺术家叫作栾庆妍, 她带着名为"藏春扇"以及"凤栖弦"的两件灯工琉璃作品参加展览, 她用手中掌握的灯工技艺作为一个媒介, 把属于淄博的传统美学赋予当代的审美表达, 以此来展现非物质文化遗产如何在年轻的这一代人群当中实现延续和生长。
她说, 琉璃这个东西从古代起就是丝绸之路文明交流的一个载体, 她想借澳门这个国际文化枢纽这个地方, 把淄博琉璃还有中华传统美学这些东西传递给海内外的观众, 以此来真的扩大中国非物质文化遗产在海外的传播范围。
06非遗新生赋能澳门文化枢纽
这次展览是淄博的琉璃艺术第一次在澳門做出那种大规模的集中展示, 这意味着中国的非物质文化遗产项目借助了国际文化平台实现了创造性的转化, 给澳门作为东边和西边文化交汇的地方, 带来了全新的工艺故事的讲述方式。
这个展览会一直对普通大众敞开大门, 传统的老手艺在新的时间里能够重新展现出活力和光彩, 同时也为粤港澳大湾区里面不同文化之间的互相交流和彼此借鉴提供了非常漂亮且具有象征意义的补充。
你觉得琉璃这个东西, 它本来算是不太冷门的传统工艺, 在澳门的那个旅游市场上, 到底能够发展多久呢? 欢迎你点赞, 也欢迎分享, 然后在评论区里说说你是怎么想的。
